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Casimiro Cuadros


José Casimiro Cuadros, nació en Cayma, el 19 de marzo de 1899, sus viejos troncos genealógicos son caymeños, Lozada Cuadros, recibio esmerada educación  en el Seminario San Gerónimo y el colegio Santo Tomas de Aquino,, curso estudios superiores en la Universidad Nacional de san Agustín y en la Universidad Mayor de san Marcos. La Escuela Nacional de Bellas artes bajo la dirección notable de Daniel Hernandez, , fue un paisajista autodidacta que en cuyas acuarelas reflejó la esencia del paisaje natural arequipeño. Este pintor está considerado como el xilografista más importante del siglo XX. Falleció en 1986.

"El destacado pintor caimeño, ha mostrado en su obra pictórica varios motivos referidos al bellísimo distrito donde nació. Asimismo, fue profesor de dibujo en la Universidad Nacional de San Agustín y su profundo conocimiento sobre la pintura arequipeña lo llevó a escribir un artículo donde aborda la temática del arte en la localidad, bajo el título: “La Pintura en Arequipa”. En su trabajo, hace referencia a importantes artistas, como: Oyanguren, Francisco del Campo, Fernando Zeballos, Enrique Villaseñor, José G. Álvarez, Enrique Alcázar, Pedro E. Paulet, José Luis Villanueva, Luis Oldrati, Pedro León Oviedo, Adolfo Castañeda Morón, Enrique Masías, Víctor Martínez, Carlos Trujillo, Julio Morales, Federico Molina, Luis de la Cuba, Natalicio Delgado, Manuel Morales, José Uría, Julio César Málaga, Antonio Rodríguez del Valle, Alejandro y Teodoro Núñez Ureta, Oswaldo López Galván, Percy Murillo Garaycochea, Isela Ruíz de Somocursio, Carlos de la Riva, Jimmy Vargas Chávez, Mario Arenas, Xavier Bacacorzo, José Zegarra Hidalgo, Guillermo y Alfredo Osorio Oviedo.

Los trazos publicados por Casimiro en diferentes diarios –sobre todo “Noticias”– son testimonio gráfico de la vida cotidiana de los pueblos. Resulta significativo apreciar sus xilografías que ilustraron varias columnas periodísticas, como la sección de “Apuntes de Botánica Farmacéutica” de Noticias, en la edición del 8 de diciembre de 1935, con el tema: “La planta de Apio”. También publicó un grabado titulado: “Por las tierras labrantías de Caima, el hermoso huerto de Arequepay”, con motivo del aniversario de la Ciudad Blanca de Arequipa, el mismo que ilustra la nota de prensa “Arequipa, la Ciudad Fidelísima” de la edición del 15 de agosto de 1944. Casimiro Cuadros, vuelve a ilustrar las páginas de Noticias, en la edición del 4 de diciembre de 1948, con un trabajo denominado: “El Padrecito. Hombre de la Aldea” para el cuento folklórico “El Padrecito” de Manuel Gallegos Sanz.

Los apuntes de Casimiro Cuadros, tienen un carácter costumbrista y paisajista, tal y como se puede apreciar en la edición del 26 de mayo de 1954, donde se reproducen tres grabados de su autoría, los cuales representan diferentes vistas del distrito de Cayma, fueron publicados en la nota periodística: “Aspectos y problemas del tradicional Villorrio de Cayma”. Y, en la edición del 1 de setiembre de 1956, debido a la noticia sobre la inauguración de una muestra pictórica en la Universidad Nacional de San Agustín, tenemos la obra “Juan Santos” uno de los 16 cuadros que presentó el autor. En dicha exposición también participaron: Xavier Bacacorzo,  Mario Arenas Rodríguez, Oswaldo López Galván, Percy Murillo Garaycochea, Isela Ruíz de Somocursio, Jimmy Vargas, Manuel Morales Guzmán, el Hermano José Benjamín, Federico Molina, Alejandro Núñez Ureta, Carlos de la Riva y José Zegarra Hidalgo.

De igual modo, Casimiro Cuadros, ha ilustrado la nota de prensa “Homenaje de la ANEA a Gabriela Mistral” con una xilografía de la famosa escritora chilena. Y es considerado, “admirable paisajista, gran dibujante y generoso maestro”. Del artista se indica que fue un “destacado pintor arequipeño. La mayoría de sus acuarelas, reflejan temas del bellísimo distrito de Caima: torres blancas destacando violentamente sobre el cielo azul prusia calles estrechas, empedradas; paredes lánguidas por el  sol del atardecer”.


Casimiro Cuadros también ha definido el valor de las obras pictóricas de sus coetáneos, comentando de la obra de Augusto Caro Cornejo, lo siguiente: “Gran acierto, pictórico el de Caro Cornejo que lo coloca entre los tantos abanderados de la justicia social, de los desamparados, que anhelan el remedio y la reparación a tantos males seculares”. De Víctor Martínez Málaga, afirmó se trató de un “pintor de retratos de amplios propósitos. Sus modelos que trata, no sólo representan el parecido gráfico, sino trasuntan la psicología del retratado como en el de Luis Dunker Lavalle que existe en la Biblioteca Pública y en el otro del Dr. Francisco Mostajo. Retratista de envergadura, que maneja hábil y concienzudamente los colores, con técnica de empastes jugosos. Cultiva también afortunadamente el paisaje”.

Asimismo, Cuadros consideró a Vinatea Reinoso, como un hombre “de mente cultivada y formación técnica y espiritual como discípulo del gran pintor Daniel Hernández, en la Escuela de Bellas Artes. Profundamente artista, amador sincero de las cosas de su tierra y del Ande. Pintor de fuerza y de hondo sentido nacionalista. Vibra como artista en su noble capacidad sensorial y sensible. Emociona sencilla y llanamente todo lo que pinta. Vida tronchada, prematuramente y que nos privó de su efectivo valor, que honra el solar nativo”.

Reflexionó respecto a la obra de Percy Murillo Garaycochea, reconociendo que era un “pintor de ágil temperamento artístico… trata de afinar su paleta en una nueva concepción del neoindigenismo”. Y, sobre Teodoro Núñez Ureta: “un pintor como llama la crítica formal sin academia porque tenía que ser así, el amor a la tierra es algo, que jamás queda estático y que nunca toma formas establecidas porque es la única manera de mantener fresco el mensaje, pero Núñez Ureta tiene escuela nacida del cariño científico al oficio y del respeto a su pueblo –es eso su pintura– la  labor conciente de estudioso y el cariño incondicional del buen peruano”.

Finalmente, este artista –según algunos comentarios de la época– fue considerado como uno de los más perseguidos y vapuleado por la crítica, al igual que Federico Molina, “Molina por sus óleos indecisos y Cuadros por sus malas figuras” pero que sin embargo, “ambos se han impuesto mediante la perseverancia, el estudio y la inteligencia” en el círculo artístico e intelectual de la localidad"


Fuentes por:

Hélard André Fuentes Pastor : Diario El Pueblo. Arequipa, 10 de agosto de 2014. P. A16.

Gallegos Rosado : Cayma Historia y tradición 2002

José Luis Pantigoso Rodríguez


Pintor y dibujante. Nació el 19 de abril de 1945 en Arequipa  y falleció en 2009. Estudió en la ERBA Carlos Baca Flor de Arequipa, 1966-1971.  Licenciado en Artes en la UNSA, 1971-1974. Realizó talleres de las especialidades de grabado, pintura de caballete y pintura mural en la ENBA 1976.

Obtuvo reconocidos premios como el Primer Premio del Ministerio de Educación de Lima en  1970; Primer Premio de la Alianza Francesa en Arequipa en el año de 1971; Obtuvo dos Menciones Honrosas del Concurso Vinatea Reinoso y del Concurso Nacional de Arte de Michell y CIA en 1984. Por ello y por su destacada labor y reconocida trayectoria de varios eventos artísticos nacionales, laboró como dibujante graficador e ilustrador del Ministerio de Educación desde los años de 1972 a 1975.

Tuvo participación en variadas muestras colectivas en países latinoamericanos, norte américa y europa, como la  Galería Jerald Melberg en EE.UU. en 1987, la  Galería de Arte de la Gobernatura de la Cataluña en España, diferentes consulados de nuestro país y el extranjero,  como en el  Consulado del Peruano de Iquique en Chile en 1989 y otros.

En nuestra ciudad quizás fué el más  carismático, reconocido pintor y dibujante artístico que albergó innumerables exposiciones de obras artísticas platicas individuales y colectivas, en instalaciones reconocidas de nuestro país y nuestra ciudad como la Galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano; las Galerías del Instituto de Cultura Andina; las Galerías del Complejo Cultural “Chavez de la Rosa” como "Jorge Vinatea Reynoso”, "Galería "Manuel Domingo Pantigoso", ”Galería "Teodoro Núñez Ureta"y ”Salón Colonial o Sala Gibson” y otras galerías reconocidas de nuestra ciudad. Fallecen en el año 2009 , en nuestra ciudad de Arequipa.  

José Luis Pantigoso Rodríguez, representa un artista de la tinta y del óleo, muy característico en representaciones gráficas y pictóricas de ámbitos rurales, costumbrista e indigenista. Tiene una afirmación gráfica acentuada del  dibujo borde, predominante en todas las obras artísticas, en inclusive en las obras pictóricas. Esta característica del dibujo está influenciada por la corriente  sobre todo indigenista; sin embargo la linealidad y el énfasis de borde gráfico, lo hace algo  característico de muchas obras artísticas estilistas.     

Otra de las características de técnica del artista, es su dibujo en la pintura con los llamados  pincelamientos tipo textura, que hace de suyo la armonía de trazos sistémicos de composición, que se enlazan una de otra; diferenciando así, la apropiación de los cuerpos coloridos, manchosos y distintos, con la variada textura enfatizada; sin embargo esa forma de expresión diferenciada, podría ser compleja y resultar una mala experiencia de integridad y  totalidad de la obra; pero con la compleción de pincelamientos finos dentro de cada cuerpo logrado, hace recobrar  y reúne la unidad perdida,  con el bordeo de sus partes, como sucede en las obras de: “Lavanderas” , “Paisaje”, “En el campo” y "Campesinos almorzando" .


El estilo del bordeo de los cuerpos, no es tan intenso como en la pintura, ya que para el caso del dibujo artístico como el dibujo a tinta, hay variadas combinaciones de tramas gráficas y que por el simple hecho de cambio de dirección de dichas modulaciones tipo trama, la intensidad de color y el valor lineal (ancho de linealidad), hace la diferenciación de cuerpos compositivos,  logrando así obtener una técnica y el rasgo artístico del autor, como sucede con las obras: la “ Vendedora”  o la “Espera” . 

"José Luís Pantigoso, está dentro de los mas reconocidos dibujantes y pintores de merito de nuestra ciudad y del país. Es figura de artista en el diccionario de "Artistas Plásticos en el Perú" de Gabriela Lavarello de Velaochaga y prácticamente representa el último indigenista pintor después de Sabogal,Camilo Blas, Enrique Camino Brent ,Teófilo Castillo entre otros".


Fuente: http://esquemasquehacenhuella.blogspot.pe/2015/07/arte-arequipeno-con-jose-luis-pantigoso.html

Manuel Morales Guzmán


Nació en Arequipa en 1914, fue un pintor, artista de  la acuarela,  heredó la vena artística de su tío Antonio Guzmán quien fue un pintor aficionado.  Manuel fue autodidacta , no tuvo  ni academia ni maestros que lo formarán. Su obra inicial fue en óleo, al juntar  una cantidad de cuadros decide ir a Lima  para exponerlos, pero no contó con la mala fortuna  y al viajar, en un accidente  durante el viaje, pierde  su obra y queda  gravemente herido. Durante tres meses estuvo postrado en una cama , en casa de una familia amiga en Lima, al recuperarse  y en agradecimiento por la hospitalidad quiso dejarles un cuadro de recuerdo, y así es que le consiguen unas acuarelas, de esta forma Morales Guzmán empieza con la téctina de la acuarela, técnica que lo acompañaria a lo largo de su obra artistica.

Fue docente de arte , enseñando  en el Colegio San Francisco de Sales, el Carmen, San Francisco de Asís, y el colegio de la Independencia Americana, hasta que fue llamado a trabajar como docente fundador en el Colegio Militar "Francisco Bolognesi" donde enseño toda su vida, recibiendo la Medalla de Oro a su trabajo comoprofesor de arte.

Paralelamente pintaba  en su taller de la calle Santa Catalina, que a la vez le sirvió de galeria donde se podían ver su acuarelas . fue un pintor prolífico y buen maestro, hizó algunos oleos junto con sus colegas Goyo Menaut y José  "El Zurdo" Zevallos León en la Municipalidad de Cerro Colorado, mural que fue donado por los artistas  y quelamentablemente hoy se encuentra en muy mal estado.

En el año de 1954 hace una gran muestra individual que sorprende a todos con sus acuarelas bien logradas qu el maestro Casimiro Cuadros publicó  en el diario "EL Pueblo",  "¡ Qué gran frescura  respirar  las obras expuestas ! Gamas grises, imponderables, finísimos acordes coloristas, que despiertan profunda simpatía y producenuna fuerte emoción de belleza".

Su talento fue reconocido fuera de nuestras fronteras, su sobras se expusierón en Brasil y hasta editarón uan publicación de su obra, El poeta Wilson Levra, escribió uno de sus versos inspirado en uno de sus cuadros.

El Maestro Morales Guzmán falleció un 13 de septiembre de 1981, a los 67 años de edad. Su gran amigo y discípulo Jaime Struch escribió una sentida  nota a la muerte del maestro.



Fuente:
  • Omar Zevallos Velarde, "Los Acuarelistas Arequipeños".

Guillermo Mancilla Canessa


Nació el 23 de septiembre de 1926, el quinto hijo del maestro fotógrafo y acuarelista, Manuel  A. Mancilla ,uno de los artistas que formo parte del Centro Artístico de Arequipa.

Siendo jovén empezó a frecuentar a diversos grupos de artistas, pues tenía la virtud de ser un conversador nato. 

En 1964 hace su primera exposición individual en la galería de arte del Cultural Peruano Norteamericano y obtiene una buena crítica. 

"Soy arequipeño hasta el tuetano" solía decir, don  Guillermo y ese apego a la tierra lo llevaría a pintar su campiña y arquitectura cada vez que podía. Hizo cientos de acuarelas que se vendían a las afueras del Hotel de Turistas en Selva Alegre. pintó durante 50 años  en su taller de la calle puente Bolognesi, donde albergo inicialmente al joven Mauro Castillo cuando este hacía sus pininos.

En 1963, gana "El Premio Vinatea Reinoso". Mantuvo estrecha amistad con pintores como Mauro Castillo, Saúl quispe, Luis Palao, con ellos y los pintores y aconsagrados formó parte del "Grupo Vinatea Reinoso" y "Taller Diez". 

Acuarelista único en el uso del color, con carga lírica y subjetiva, al punto de desafiar la armonía cuando consideraba necesario. Influyo notablemente en los acuarelistas que lo sucedieron. 

Murió un 25 de junio de 1993.

Sachaca

Fuente:
  • Omar Zevallos Velarde, "Los Acuarelistas Arequipeños".

Carl Dreyer Spohr


CARL DREYER SPOHR (1895 - 1975) EL MISTI - Arequipa ,Oleo sobre trupan

Anónimo


Pintura de autor anónimo que muestra la revolución de 1858



Pintura que muestra el sitio y la toma de Arequipa en la revolución de 1858